Выставка «Современная русская живопись». Проект 1917

вместе с

Вот, МалевичХудожник в прошлом году угодил! Выставил икону — черный квадрат в раме, выставил еще целый зал каких-то цветных кружочков, черточек и стал уверять всех, что это и есть самое последнее слово живописи. Действительно, рядом с черным квадратом в раме ни слащавый Рафаэль, ни ломака Микеланджело, ни античные Венеры не выдержат. Все будет казаться ложью, «карт-постальюCarte postale – открытка (фр.)» (их любимое выражение), литературщиной. А уж «Миру Искусства«Мир искусства» — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Основатель: Александр Бенуа. Участники: Бакст, Дягилев, Рерих, Билибин, Васнецов, Левитан, Нестеров, Сомов, Серов и многие другие.» с его искренностью, с его исканиями настроения, стиля и вкуса и подавно не устоять перед таким подлинным новшеством и откровенным «мракобесием». Нынче же Малевича нет, нет и Татлиновских орудий пытки, нет также и действительно задорного скоморошества ЛарионоваХудожник, сценограф в антрепризе Дягилева «Русские балеты»: вентилятора, пригвожденной косы, подвешенных ложечек и всякой той невинной, но и действительно невиданной ерунды, которой передовая молодежь из года в год изумляла добрых буржуев, изумляла до тех пор, пока буржуи не «свыклись» и даже не полюбили такое своеобразное «самосечение»!

Подобных «розог» и «веников», увы, на выставке нет. А то, что выставлено, принадлежит уже к более или менее давнему прошлому. Вот пикассисты, вот кубисты, вот симультанисты, вот — о, ужас отсталости, — сезаннисты! Кружочки, квадратики и палочки Малевича породили лишь упражнения ЭкстерХудожница-авангардистка, сценограф, — но и это лишь изящная легкомысленная «карт-постальная» игра рядом с откровениями «преобразившегося в нуле форм» мессии новой истины в искусстве.

, и еще

41 Мне нравится

Комментировать

Петроградский листок вместе с Любовь Попова

В художественном бюро г-жи Добычиной состоялся вернисаж выставки картин «Современной русской живописи». В ней принимают участие 35 художников и художниц, преимущественно молодые представители «левого направления» в живописи. В одинаковой степени представлены петроградцы и москвичи. Среди последних больше футуристов, главным образом, футуристок, в том числе Попова, УдальцоваХудожница-авангардистка, Пестель… Есть и БурлюкПоэт, художник. Отдельная комната отведена любопытному творчеству КандинскогоХудожник. Из имен в каталоге находим Крымова, члена «Союза», давшего ряд пейзажей. Интересный автопортрет выставил Натан Альтман.

Некоторые дебютируют впервые. Так, один номер принадлежит дочери Ильи РепинаХудожник — Вере Репиной.

Петроградская газета вместе с

Под громким названием «Выставка современных русских художников» на Марсовом поле приютилась кучка мнящих себя «новаторами» пачкунов. Каждый из участников выставки как бы задался целью победить рекорд безобразия и нелепости. Можно смело сказать, что сами авторы некоторых картин затрудняются объяснить их смысл, а между тем есть наивные люди, готовые отыскивать в этих произведениях какую-то глубокую идею. Пусть бы еще эти потуги на модернизм были действительно каким-нибудь «новым Авраамом» в искусстве, а в большинстве случаев это новое подражание иностранным образцам: ПикассоХудожник, Сезанну, МатиссуХудожник и т.д. Выставка производит впечатление чрезвычайного убожества. Впрочем, есть некоторые просветы, например, картина г-жи Ухановой «Бабье лето», портреты и эскизы г-жи Ходасевич, рисунки ШагалаХудожник, поэт и т.д. Картина г-жи Ухановой производит даже впечатление попавшей не в свою компанию.

, и еще

14 Мне нравится

Комментировать

Чем может взволновать эта «безответственная» выставка, выставка без знамени, какие выводы подскажут столь распыленные впечатления? Бесплодный труд: подобрать и тасовать эпитеты, похвальные или досадливые, излагать «своими словами» каталог! Что сказать критику, если выставка ничего не говорит?

, и еще

1 Мне нравится

Комментировать

вместе с Борис Кустодиев

1/5

Марк Шагал. Маня режет хлеб. 1914 год

Кроме отсталости, можно упрекнуть выставку и в чрезвычайной пестроте. Это хорошо для таких собраний старых калош, для такого синклита разваливающихся от ветхости «академиков», как «Мир Искусства», доходить до беспринципного всеприятия. Это им простительно молодиться и кокетничать передовитостью на счет вновь приглашаемых членов. Но как же так допускать подобную же беспринципность, подобное же все приятие на выставке передовой и идейной? «Безобразным» было в свое время соединение Серова с Врубелем, «безобразно» и сейчас соединение Кустодиева с Кончаловским, — но разве не такое же безобразие соединение «передвижнического реализма» Давида БурлюкаПоэт, художник с безумной импровизацией КандинскогоХудожник? Наконец, что общего между игрушечностью работ г-жи Ухановой и маэстрицей Ходасевич? Или между «литературщиной» ШагалаХудожник, поэт и «чистой живописностью» Поповой и УдальцовойХудожница-авангардистка?

, и еще

15 Мне нравится

Комментировать

Петроградская газета

На Марсовом поле открылась выставка «Современной русской живописи». Что сказали бы иностранцы, если бы такая выставка открылась где-нибудь в Париже или Лондоне? К счастью, кучка художников, приютившаяся на Марсовом поле, конечно, не должна отражать в себе всей современной русской живописи. Это только небольшая компания художественных безобразников, неизвестно с какой целью портящих холст и краски и из года в год повторяющих одно и то же.

Самое печальное то, что эти господа, считая себя какими-то новаторами, в действительности вот уже много лет стоят на одном и том же месте. Ходишь по выставке и думаешь: да ведь то же самое я видел в прошлом году! Даже такая грандиозная встряска, как нынешняя война, и та ни на йоту не отразилась на них, не сдвинула их с места.

У одного только Марка Шагала можно встретить несколько рисунков, навеянных войной, а остальные точно спят каким-то летаргическим сном, точно ничего не видят и не слышат. Читать далее

Что же делают эти господа во время войны? Физиономия таких горе-художников, как, например, Кандинский или Лентулов, давно известна. Один пишет какие-то загадочные картинки, другой так изображает все предметы, что кажется, будто он хочет картину землетрясения. В его крымских этюдах все почему-то валится набок: купола мечети, крыши домов, горы… Надо же чем-нибудь обратить на себя внимание! В таком же духе «портреты» г. Фалька, у которого все носы на боку. Чувствуется, что каждый из этих представителей «современной русской живописи» лезет из кожи, чтобы побить рекорд безобразия.

Женщины не отстают от мужчин. Г-жа Зельманова выставила портрет редактора какого-то французского журнала, с зеленой бородой. Понятнее ее портрет девушки с неественным красным, растерянным лицом. Позируя таким художникам, можно действительно покраснеть от стыда. Что обозначает «Желтый траур» г. Анненкова? Расчет автора этой абракадабры ясен: чем больше зритель будет ломать голову над его картиной, тем она покажется глубокомысленней.

Курьезно, что пресловутый Давид Бурлюк кажется на этой выставке совсем умеренным, способным даже на шаблонные, сухие пейзажи. Несомненные успехи сделал Николай Кульбин, у которого в его крымских этюдах есть южная яркость и пестрота.

К плюсам выставки нужно отнести Николая Крымова, г-жу Ходасевич, у которой есть недурные иллюстрации, г-жу Уханову (давшую очень солнечную вещь «Бабье лето»), Шлейфера (виды Бахчисарая) и Альтмана (удачный натюрморт).

, и еще

10 Мне нравится

Комментировать

Биржевые ведомости

Не буду утомлять внимание читателя разбором произведений художников, пользующихся известностью среди приверженцев новейших художественных течений. К числу их я отношу Давида Бурлюка, давшего несколько сверкающей красочности пейзажей, Василия Кандинского, чуть ли не к началу каждого сезона придумывающего какой-либо новый колористический эффект, но остающегося все тем же позером модернизма, каким он являлся еще в далекую пору существования мюнхенской «фаланги», и, наконец, Аристарха Лентулова, пугавшие когда-то перспективные искажения и вавилонские нагромождения которого теперь уж никого не озадачивают. Отмечу отрадное впечатление от эскизов декораций и костюмных рисунков Александры Экстер, свидетельствующих о свежести и незаурядности таланта их автора. читать дальше

, и еще

8 Мне нравится

Комментировать

Оставлю шутливый тон, чтобы засвидетельствовать то полное удовольствие, которое я получил от «щебетания молодых». Есть и просто умелые. Можно говорить что угодно, но уже во всяком случае умелы, грамотны большие полотна г-жи Ходасевич.

Марк Шагал снова дразнит своим тревожным любопытством к жизни.

Хороший бодрый реалист Фальк постепенно все более освобождается от некогда благотворных, но потом ставших уже излишними влияний более зрелых товарищей и все более овладевает рисунком. Его тяжесть обещает перейти в настоящую вескость, а его мрачная гамма — в красивую благородную монотонность, пригодную для декоративных задач. Только бы ему избавиться от некоторой приблизительности, от недостойной и несколько легкомысленной приверженности к формулам парижского dernier criпоследний писк (фр.). Читать далее

В этом отношении особенно показательна и поразительна его дислоцированная, согласно «моде дня», натурщица. Напротив, много хорошего в «портрете художника С.» и в «Натюрморте с кактусом».

Находчивы и умелы рисунки г-жи Радловой, а в ее двух этюдах Крыма есть удачные куски, передающие радостную солнечность благодатного края. Талантливы и другие дамы, участвующие на выставке: г-жа Попова с ее своеобразной гаммой (но уже слишком на веру принятой формулой малевичского толка), г-жа Богуславская с ее яркими вышивками, несомненно очень «идущими» к современным обстановкам и костюмам. Меньше мне нравятся (или вернее совсем мне не нравятся) нарочито болезненные фантазии г-жи Залесской, сбитые по формам портреты г-жи Зельмановой (как это так она растеряла всю ту крепость, которую ей когда-то привил Ходлер) и разбросанность исканий г-жи Ухановой, переходящей от фотографичности «Бабьего лета» к ребяческим наивностям и от затейливых задач вроде «Волы» к более чем ординарным натюрмортам.

В общем, выставка представляет много отрадного. Просто приятно уже гулять по ней и получать отовсюду какие-то освежающие брызги веселой радостной цветности. Но внушают уважение и те честные усилия, которые делают большинство из участников. Ремесленное торговое или просто шарлатанское, глупое совсем отсутствует или же его так мало, что оно остается скрытым и незначительным.

, и еще

17 Мне нравится

Комментировать

Все обильнее становится вклад художников-женщин. И такова ирония истории, преследующая родное художество, что именно теперь, когда оно простерто и парализовано, его окружает еще небывалый подъем общественного интереса. Число досужих художников идет на убыль, сонм любителей и меценатов множится с каждым днем.

, и еще

3 Мне нравится

Комментировать

На «Выставке современной русской живописи» участвуют имена и давно известные, признанные или полупризнанные, и незнакомые нам, впервые нами прочитанные.

Из полупризнанных, т. е. из тех, о которых постоянно говорят в художественных кругах, но о которых молчат в салонах и в салонных специальных художественных журналах, я бы хотел назвать три имени, и хотел бы просить их запомнить. Это Удальцова, Попова и Пестель. Читать далее

Из них Попова выставила две веши, Удальцова и Пестель но одной. Живопись Удальцовой мы полюбили не сегодня. Серьезный, крепкий и очень ясно выраженный мастер. Внимательно просмотренная форма, композиция твердая, с прекрасной живописной фактурой. Нет у нее (по крайней мере, сейчас) синтетического дара, своего рода мощи, уменья слить форму в пространстве, не на плоскости; как-то она декоративна, по-своему эмоциональна, женственна, но все это только характер ее творчества, а не недостатки. В ней есть художественная логика, последовательность и крепость, в ней — давняя, проработанная, глубокая живописная культура. Пестель — также один из прекрасных мастеров живописи.

Именно ее последняя композиция мне особенно приятна. Она синтетичнее Удальцовой (опять-таки — сейчас, на выставке) в краске; я люблю ее серый, весь в белилах выработанный тон; в композиции музыкальнее, но мужественнее; любит жесткий, холодный материал, широкие, во всяком случае, стремящиеся формы, чувство пространства. Попова синтетична в композиции и в форме, она сумела прекрасно построить свою «мертвую натуру», она сообщила ей ту концентричность, крепость, слитость, целостность композиции, которые на мой взгляд являются признаками большого несомненного успеха. В ней, может быть, меньше любви к материалу, но зато хорошее чувство пространства и формы. Эти три (московских) имени, на мой вкус, дают самый высокий тон на выставке. Я не хочу так или иначе настаивать на моих суждениях о каждом их произведении, но я хочу этими именами отметить год.

, и еще

5 Мне нравится

Комментировать

День

Переходя к разбору выставленных произведений, едва ли нужно доказывать факт господствующего влияния на них французов, от импрессионистов до Пикассо включительно. Вопрос в том, к чему сводятся у нас эти влияния. Читать далее

От французской живописи были взяты лишь верхушки, яркие цветы; корни же, самая культура живописи с идеей преемственности, остались нетронутыми.

Французское влияние не было единственным. В большинстве случаев его надевали поверх платья академического покроя, в которое облекают молодежь наши художественные училища; и вот, когда верхняя одежда маленько поистерлась, сквозь нее отчетливо проступает академия с ее навыками, вкусами и эстетикой. Боимся, как бы этот академизм не проступил скоро и в работах Фалька, которые ни по конструкции, ни по фактуре не прочны на этот счет. Приятная же матовая звучность красок в цветах на зелом фоне (№ 180) компенсируется отталкивающей приторностью цвета в других работах, — например, помадный красный в «Женском портрете» (№ 174).

Рядом с холстами Экстер висят вещи Удальцовой и Поповой. Это не лучшие работы последних, которых мы знаем по прежним выставкам, но все же и по ним можно судить об основном различии: отношении к поверхности холста. У Экстер — гладкая и одинаково «отвлеченная» раскраска расчлененной графически плоскости. Фактура Удальцовой и Поповой гибка и разнообразна, т. к. имеет целью дать жизнь и движение, некоторую «конкретность» системе плоскостей, расположенных в пространстве, с большим или меньшим направлением в глубину.

Есть здесь и робость, но лучше робкая любовь учеников, чем самоуверенная развязность псевдо-мастеров, которых так много расплодилось в последнее время на Руси.

Следует воздать должное почтенным и часто успешным усилиям устроительницы Надежды Добычиной. Но личная энергия бессильна заменить планомерную работу коллектива. Органом художественных стремлений целого поколения или круга может бытъ только общество. Грех наших передовых выставок — беспредельный эклектизм, готовность совмещать несовместимое. А между тем, лишь тесные стези могут привести к чаемому чуду обновления русской живописи.

Поэтому-то и прискорбна рыхлость и рассыпчатость новой выставки: фрагменты московского «Бубнового валета», в которой последний год пробил столько брешей, соседствуют с робкими еще кандидатами на доступ в «Мир Искусства»; обдуманное мастерство Альтмана уживается с первыми удачами подающих надежду учеников; так и прочий материал сопоставлен без всякой особой необходимости. Суровые искания немногих, поэтическое парение иных сочетается с обыденной атмосферой художественно-посреднического бюро. Все зто не укор интересному делу, как-никак заполняющему очевидный пробел, — но все тот же вздох о том, «когда же придет настоящий день?» Муки, в которых рождается наше художественное возрождение, не слишком ли продолжительны?

, и еще

3 Мне нравится

Комментировать