15 января 1917. Надежда Удальцова

Без вымысла

Проект 1917 — это события, произошедшие сто лет назад и описанные их участниками. Только дневники, письма, воспоминания, газеты и другие документы.
Проект начинается 14 ноября 1916 и заканчивается 18 января 1918.

Москва, Смоленский б-р, 65, кв. 82

Что такое жизнь, думаю я и не знаю. Неужели все, что случилось теперь, нужно для жизни? Я читаю «Войну и мир». Этот взгляд на войну, на события, на участие в больших делах отдельных лиц подтверждает то, что происходит сейчас. Когда такому общему чувству мешает оно лицо — оно выкидывается, иногда с болью. Мне думается, люди должны так развить себя, чтобы чувствовать искренне, что их дело кончилось, и вовремя уйти. Это высшая любовь к родине.

Я понимаю органическую жизнь, но человеку дана мысль и чувство. И главное в жизни человека — это «мысль и чувство» чувство боли или радости, это чувство — вещь субъективная и поэтому для большинства людей, основанных на чувстве, дает максимум или минимум страдания или радости.

Мысль более объективная вещь и дальше от чувства. Людям мысли жить легче, они объективнее, и, может быть продуктивнее результаты их жизни.

Говорят, искусство построено на чувстве, это неправда, искусство более, чем какая-либо наука, построено на напряжении сознания. Ведь в сознании есть еще и подсознание, а оно ведь не есть чувство. Может быть, искусство производится больше этим подсознанием, чем сознанием.

Что такое моя жизнь, я не знаю тоже, но я знаю, что она должна быть только работой в искусстве. Интересно, Гончарова живет ли вне искусства, то есть не в формах только самого искусства, а в кругу тех форм, которые окружают искусство. Для людей она не женщина, а если и женщина, то только женщина-художница. Ларионов сумел ее так обставить.

В моей же жизни все, кроме меня, не формы искусства. Л. С. Попова то же, В. Е. Пестель то же. Из нас только Малевич и Экстер в формах окружающего искусства. Малевич для всех — художник Малевич. Экстер — художница Экстер.

У меня слишком много знакомств вне искусства, это не хорошо, нет внутреннего кнута, а мне кнут нужен. Как мне жизнь мешает: то с Сашей (Удальцовым-муж) мучение, то с папой, то сама кисну.

Но вопрос: нужно ли всегда быть с художниками, это обостряет напряжение, да. Но почему мне в тишине лучше работается и лучше думается? Малевич — Татлин работают совсем одни, и их работы чище по идее, яснее по выражению, чем наши. Нет, еще недостаточно одиноки мы, недостаточно отреклись от близких и себя. «Кто оставит дом свой, отца и матерь, мне да последует».

Иметь одну идею, одну божественную мысль, одну любовь, одно служение. О, силы небесные!

Жизнь Малевича — это подвиг служения искусству, если бы он был богат, он все бы отдал искусству. И я, когда я потеряла всю надежду на обеспеченность, когда вынуждена зарабатывать на на благополучие, а на хлеб, я крепче чувствую себя и точно достойнее искусства. Я не хочу теперь быть богатой, нет, я теперь знаю, какой грех в богатстве и какая нечистоплотность души. Человек должен сам стоять на ногах. А также художник должен быть птицей небесной. Может быть, оттого так сделано, что Маневич получает тысячи, а Малевич — ничего. Один — паразит в искусстве, в другой — слово живое.

Нет, что-то есть есть в жизни непонятное по законам человеческого разума, а понятное по другому: отчего все чистые сердца бедны? Или оттого они чисты сердцем, что бедны? Отчего в богатом доме не чувствуешь той обнаженной души, того душевного проникновения и глубины отношения к жизни? Богатые, они не все видят глубоко, а потом, я думаю, что буржуазное воспитание, буржуазная наука застилают взгляд на жизнь.

Продавать свои картины богатым унизительно, картины не должны быть собственностью, должны быть музеи и собрания.

, и еще

1 Мне нравится

Комментировать

✍ Также в этот день

Петроград

В болотных низостях ликующих мещан
Тоскует вольный дух, безумствует, мятется.
Но тот отмеченный, кто помнит — Океан,
Освобожденья ждет и бури он дождется.

Коктебель, Феодосия

Милле продал «Angelus» за 5 франков, а после его смерти он был перепродан в Америку за 500 тысяч франков. Это типичный образец возрастания ценности художественных произведений. Художник получает самую малую часть исторической ценности своего произведения, а между тем он каждым своим новым произведением подымает рыночную ценность всего им сделанного ранее. Выявляющаяся ценность обогащает только перекупщиков, минуя самого художника. Было бы справедливо, чтобы он имел свою долю в этом возрастании ценности в виде процентного отчисления в его пользу с чистой прибыли с каждой перепродажи его произведений.

Петроград

Удивляет меня всегда одно, в особенности в Москве: как мало одно искусство влияет на другое, как обособлены драма, опера и балет, как мало объединяют их одни, общие идеи вкуса, ритма, возможнейшей красоты.

, и еще

11 Мне нравится

1 Комментировать

Петроград, Екатерининский канал

1/3

Китайская эротическая миниатюра

Пошли на рынок покупать икону и Амура. Обе вещи меня также очаровали, и мы их сейчас же купили, поторговавшись с четверть часа; там же купили еще семь китайских похабных акварелей — эти только с целью перепродать.

, и еще

14 Мне нравится

3 Комментировать

Москва, Смоленский б-р, 65, кв. 82

Вопрос: нужно ли всегда быть с художниками? Это обостряет напряжение, да. Но почему мне в тишине лучше работается и лучше думается? Малевич, Татлин работают совсем одни, и их работы чище по идее, яснее по выражению, чем наши. Нет, еще недостаточно одиноки мы, недостаточно отреклись от близких и себя. «Кто оставит дом свой, отца и матерь, мне да последуетАдаптированная цитата из Евангелия. Мф. 19:29.»

, и еще

12 Мне нравится

1 Комментировать

Рекомендуемые сюжеты Все